D137 Club des Arts

La galerie « D137 », le club d’art « D137 »

Le club d’art « D137 » trace son histoire depuis 1996, date à laquelle il a ouvert ses portes en tant que galerie d’art contemporain « D137 », qui est devenue par la suite culte. Au cours de cette période, environ 200 expositions ont été organisées, des conférences passionnantes ont été tenues, des concerts ont été organisés, et de nombreux catalogues ont été publiés. « D137 » continue maintenant de travailler activement et en 2024 a ouvert l’association FABLE (France. Art. Beauté. Liberté d’expression).

L’histoire de la galerie

La galerie d’art contemporain « D137 » a été fondée à Saint-Pétersbourg en 1996. Le nom de la galerie vient du débarcadère du même nom qui se trouvait alors sur l’île Krestovsky, où se déroulaient les premières expositions et concerts. À partir de l’an 2000, la galerie a fonctionné sur la perspective Nevski, dans la maison 90-92, où, dans le fameux sous-sol aux murs de briques, pendant dix ans, ont eu lieu des expositions et des événements fascinants – des expositions personnelles de Timur Novikov, Georgy Gurianov, Vladislav Mamyshev-Monroe, Edward Lucie-Smith, Ronnie Wood (des « Rolling Stones ») et d’autres. Parmi les artistes de la galerie se trouvent à la fois des maîtres renommés dont les œuvres se trouvent dans les plus grandes collections muséales et privées, et de jeunes auteurs de Saint-Pétersbourg. En 2010, elle est transformée en club d’art « D137 » et, en plus de son activité d’exposition, elle organise diverses actions artistiques (y compris caritatives), des tables rondes, des projections de films consacrées aux questions d’art contemporain, des rencontres créatives avec des artistes et des personnalités culturelles, des concerts, publie des catalogues et des livres d’art. La directrice est Olga Osterberg.

Les expositions au débarcadère D137

Au débarcadère D137, des expositions, des soirées musicales et des rencontres créatives ont eu lieu. Il s’agissait de vernissages d’un jour, et la galerie fonctionnait en mode fermé. La visite était possible uniquement sur rendez-vous préalable. Parmi les événements les plus intéressants de ces années, on peut citer l’exposition « Mitky Revolution » dédiée au 80e anniversaire de la Révolution d’Octobre, et l’exposition pour le 100e anniversaire de la psychanalyse, visitée par une délégation de psychanalystes américains. Timur Novikov a organisé au débarcadère le bal de la Nouvelle Académie des Beaux-Arts « Est-Ouest ».

« D137 » on Nevsky Avenue

Les premières expositions étaient des recherches sur l’identité. Parmi les événements intéressants de l’année 2000, il y avait une installation devant l’entrée de la galerie, une sculpture de la déesse égyptienne réalisée par Dmitry Kaminker. La sculpture était enveloppée dans un film transparent, avec un éclairage intérieur de couleur bleue, et dans l’obscurité, un projecteur dirigé depuis le toit d’un bâtiment voisin la mettait en lumière.

En 2001, à partir de l’exposition collective des néo-académistes « Petrogradsky Light », la galerie a commencé à collaborer avec Timur Novikov. Ensuite, plusieurs tables rondes ont été organisées, ainsi qu’une exposition sur l’image de Timur Novikov dans l’art russe de la dernière décennie du XXe siècle et la dernière exposition de Timur Novikov de son vivant, « Aérostation et navigation maritime ». « D137 » a présenté presque tous les artistes de la Nouvelle Académie des Beaux-Arts et les artistes proches d’elle : Olga Tobreluts, Yegor Ostrov, Aidan Salakhova, Andrey Medvedev, Edward Lucie-Smith, Stas Makarov, Mikhail Rozanov, Alexandra Fedorova, et d’autres.

The gallery developed a special friendship with Georgy Guryanov, an artist and musician from the legendary band Kino. Collaboration lasted for ten years, during which three solo exhibitions were held at D137, as well as an exhibition at XL Gallery (Moscow). Georgy’s works were showcased at D137’s booth at international art fairs in Moscow and Berlin and always enjoyed consistent success.

Thanks to cooperation with XL Gallery in Moscow, two solo exhibitions of Vladislav Mamyshev-Monroe were presented in St. Petersburg, as well as exhibitions of Oleg Kulik and Konstantin Zvezdochetov. The gallery maintained constant collaboration with Sergei Sergeyev, Georgy Guryanov, as well as with young artists such as Yulia Kosulnikova, Sergey Sapozhnikov, Marina Fedorova, and others.

D137 actively participated in international art fairs, including Art Manezh’2000, Art Moscow’2002 – 2007, 2008 (in the parallel program), Art Forum Berlin’2002, Arte Fiera’2006 in Bologna (Italy), and Art Vilnius’2009.

The gallery worked extensively with artist-musicians. In 2007, during « The Rolling Stones » tour in St. Petersburg, D137 hosted an exhibition by Ronnie Wood, the artist and renowned guitarist of « The Rolling Stones. » It was Ronnie Wood himself who chose D137 as the venue for his exhibition. Additionally, exhibitions by Nikolay Kopeykin, a musician from the band NOM, and two exhibitions by media artist, musician, and psychic Pahom (Sergey Pakhomov) took place.

In addition to numerous remarkable exhibitions, D137 organized film screenings, art book presentations, numerous round tables, and creative meetings, publishing materials about them, and producing catalogs and books. The gallery received acknowledgments from the State Russian Museum for its « significant contribution to the section of contemporary painting in St. Petersburg, » from the « Orientations » young artist competition, diplomas from Sergei Kurekhin’s international festival SKIF, and from the New Academy of Fine Arts.

Among the numerous visitors to D137 were musicians Brian Ferry, David Byrne, PJ Harvey, iconic directors Jos Stelling, Alexander Sokurov, and Alexey German, actress Helen Mirren, and director Taylor Hackford.

In 2002, the gallery was recognized as the best institution of the year in the « Review of the Art Life of St. Petersburg », and the newspaper « Izvestia » awarded D137 second place in the ranking of the best art projects of the year.

The gallery worked extensively with foreign representations – with the Goethe-Institut in St. Petersburg, the Institute of Northern Countries, the consulates of Great Britain, Finland, Germany, and the USA, resulting in the city seeing a number of unique projects.

D137 Gallery received acknowledgments from the Consul General of the Federal Republic of Germany Ulrich Schoening for supporting the project of the Consulate General for the promotion of contemporary visual art of St. Petersburg in Germany, as well as from the Consul General of France, Pascal Mober.

In 2010, D137 underwent a conceptual change and transformed into Art Club D137, which allowed it to expand beyond the narrow confines of gallery business and engage in projects in various art-related fields such as publishing books, art therapy, music, and more.

In 2011, D137 changed its address and carried out several unfinished projects at its new location on Zvenigorodskaya Street. Notable exhibitions included those of Sergey Sergeyev, Grigory Yushchenko, a collection of contemporary art curated by journalist and music critic Artemy Troitsky, as well as a photo exhibition and film screenings dedicated to Marlene Dietrich.

To characterize the activities of Art Club D137, Artemy Troitsky proposed the term « club of non-actual art, » implying that the gallery does not strive to conform to the boundaries separating contemporary art from everything else; its activities are much broader, and its choices more free.

Direction D137 can be characterized as artistic. It’s an art where creativity, exploration, and individuality are paramount.

It was the format of the Art Club that allowed the realization of the « Crosses » project, an exhibition-investigation on the themes of freedom-versus-non-freedom, betrayal-versus-loyalty, truth-versus-lies. The exhibition took place in St. Petersburg at Investigative Isolator No. 1 « Crosses » for inmates and staff. According to feedback, this event created an incredibly soft atmosphere in the prison for a month.

Among the interesting projects is Sergey Sergeyev’s exhibition « Captcha », which included the presentation of the book « Philosophical Intoxication » by the cult professor-psychiatrist Victor Pavlovich Samokhvalov. Another noteworthy project is « Bowiemania« , a research project dedicated to the memory of the great musician David Bowie, which began in 2017 and continues to this day.

Avis sur D137 :

La galerie d’art contemporain D137 trace son histoire depuis le débarcadère amarré sur la Néva moyenne : c’est là que les premières soirées ont eu lieu, rassemblant les représentants, les clients et les spectateurs de la future galerie, et c’est là que la collection a commencé à se former. Ce berceau, associé à quelques autres initiatives privées d’ordre pratique, a contribué à maintenir l’art pétersbourgeois à flot pendant les années difficiles des années 90. La population de ce berceau, comme il se doit, a prospéré et s’est renforcée en touchant terre : une galerie est apparue sur l’Avenue Nevski, puis un Fonds de soutien aux projets artistiques à but non lucratif, autour desquels s’est formé un cercle stable d’artistes et d’amateurs d’art, et il est venu le temps de l’expansion – la galerie explore activement les lieux d’exposition à Moscou et à l’international.

Mais d’abord, parlons de la spécificité de la vie de la galerie à Saint-Pétersbourg. D137 est née lorsque la première période romantique de l’histoire des galeries russes s’est achevée – une période courte mais extrêmement intense. Cette histoire a été écrite sur une page blanche, principalement à Moscou.

Jeunes activistes moscovites du nouvel art galerique dans le début des années 90 ont réfléchi de manière assez mature sur leurs fonctions, pouvoirs et tâches. Ils étaient nombreux – le champ était non labouré. La première chose à faire était d’introduire dans la conscience publique le sujet même de l’art contemporain. Ensuite, il fallait d’une manière ou d’une autre socialiser ce sujet. Enfin, les galeries avaient pour tâche d’établir des hiérarchies au sein du corps même de l’art contemporain. Et bien que dans les premiers temps ils aient suivi les traces des hiérarchies déjà établies (établies par les artistes et les acteurs du conceptualisme moscovite), ils sont progressivement sortis des sentiers battus : ils ont introduit de nouveaux noms et phénomènes dans le monde de l’art contemporain. La première étape de l’activité des galeries d’art contemporain apparaît dans une perspective historique comme un discours culturel cohérent : une langue commune, un peuple commun (public), un champ informationnel, opérationnel et existentiel commun. Le complexe de tâches devant lesquelles se trouvait l’activité galeristique a été accompli. En un temps record, les tâches qui ont nécessité des décennies pour être résolues en Occident après la guerre ont été posées et partiellement réalisées (partiellement parce que l’aspect économique de l’activité galeristique est encore loin derrière les autres).

С d’un côté, tout cela facilitait le travail de D137 : le modèle de la galerie d’art contemporain en tant qu’institution multifonctionnelle, équilibrée entre la promotion culturelle et l’aspect commercial, avait déjà été présenté à la société et même testé en pratique. D’un autre côté, cela posait des difficultés : le discours culturel moscovite, en raison de son succès et de son intégrité décrite précédemment, était agressif et orienté vers l’expansion. L’activité des galeries à Saint-Pétersbourg, en raison de raisons économiques évidentes, accusait un retard manifeste (contrairement à celle des musées – nos musées étaient nettement en avance sur ceux de Moscou en termes de représentation de l’art contemporain). Il y avait une grande tentation de dupliquer les approches moscovites, de se résigner à être le petit frère. Par conséquent, le danger était grand, en évitant cette tentation, de choisir comme « réponse à Chamberlain » une direction qui n’était pas à la hauteur et qui n’était pas fondamentalement pertinente, d’autant plus que le mythe traditionaliste dans la ville était extrêmement fort.

Les premières expositions de D137 représentaient la quête d’identité : la galerie explorait son créneau, son sujet. Naturellement, O. Koudriavtseva (O. Osterberg) s’est tournée vers des noms qui se sont affirmés dès l’époque de l’underground : E. Figurina, V. Gerasimenko, S. Sergeev, A. Vassiliev, Mitki. Cette ligne est toujours pertinente pour la galerie, cependant, un tel accent historico-culturel non conformiste (sensible, malgré le fait que tous les vétérans du mouvement étaient représentés par de nouvelles œuvres) n’était pas suffisant en tant que principal. Une autre direction, également à long terme et stable, a été la représentation du vecteur psychanalytique de la culture pétersbourgeoise (expositions et conférences organisées conjointement avec l’Institut d’Europe de l’Est pour la psychanalyse, avec ou sans eux). Dès le début, la galerie ressentait la nécessité vitale d’un contexte international : d’où la présentation de l’art contemporain japonais et la collaboration constante avec des institutions artistiques allemandes et finlandaises. Mais, apparemment, la galerie a trouvé sa propre identité créative et « pétersbourgeoise » en se tournant vers le nouveau classicisme russe et la figure de Timur Novikov. Notre art des années 1990 – aujourd’hui, il est déjà évident que ce n’est pas un manifeste, mais une réalité historico-culturelle – est marqué par la pratique et l’idéologie de la Nouvelle Académie, qui, à la fin de la décennie, s’est transformée en la conception du nouveau classicisme russe.

The artist put forward as an aesthetic guideline, quite radically and dramatically, an inherently non-postmodernist mentality cult of the Beautiful, the Sublime, the Classical.

Of course, the cult practiced by the master and his associates is multidimensional enough. It includes the ancient ideal of Beauty and its derivatives – from the Renaissance to all kinds of imperial manifestations, up to the academicism of totalitarian empires of our century. But it also encompasses mannerism and, in general, « decadent » versions of Beauty, with enviable cyclicality repeating in European culture. This extends to kitschy, « campy » versions of Beauty, so relevant to artistic culture in recent decades – from Damien Hirst to Pierre et Gilles. However, what is particularly attractive for neo-academism is precisely « decadence, » marked by the figures of Oscar Wilde and von Gloeden, and iconized by Novikov in both visual and symbolic senses.

Novikov , sans doute, fut le seul parmi les Pétersbourgeois à pouvoir proposer une alternative aux projets conceptuels et post-conceptuels moscovites qui se développaient de manière assez logique à la même époque. Il incarnait le type de personnalité culturelle-représentative qui, à partir de l’ensemble de libertés artistiques individuelles, saisissait un axe unique, un vecteur de mouvement unidirectionnel. Et capable de montrer aux artistes et au public que c’était précisément cet axe vers lequel ils voulaient se diriger, vers cette plateforme nécessaire où ils pouvaient seulement se maintenir. Le type Diaghilevien. Historiquement complexifié par l’expérience filonovienne-malévitchienne avec leur culte prophétique, leurs ambitions de construction de vie et leur passion pour la création d’institutions. Cependant, dans le cas de Novikov, la complication n’a pas eu de conséquences – un sens de l’humour suffisait.

En somme, la galerie, en « se lançant » sur Novikov, devait élaborer sa propre stratégie à l’égard de son activité créatrice et « prophétique ». Timur lui-même était, comme cela a déjà été noté, un grand représentant. La galerie aurait pu devenir un outil, un porte-voix de son activité représentative. Cependant, la D137 n’avait pas l’intention de se contenter du rôle d’instrument, de « tools ». Elle aspirait au rôle de « représentant des représentants ». Et, comme l’a montré la pratique d’exposition, ces ambitions ont été réalisées.

La galerie présentait des projets spécifiques de Novikov, faisant même des gestes d’hommage envers l’artiste (exposition de portraits de Novikov). Une exposition réussie et restée dans la mémoire culturelle de la ville fut « La Lumière de Saint-Pétersbourg ». Novikov, à la recherche de moyens expressifs adéquats à sa doctrine, a mené une sorte d’inspection des rétro-techniques et des technologies. Cette inspection a conduit à un intérêt pour les anciennes techniques « picturales » d’impression photographique, partagé par tout un groupe d’artistes. L’exposition mentionnée a actualisé cet intérêt, le consacrant comme une ligne importante de la photographie contemporaine. Mais le principal restait la présentation des tendances « germinales » de l’esthétique de Novikov, mais trouvant leurs propres chemins, parfois même soumises à des procédures critiques. Telles étaient les expositions des œuvres de G. Gourianov, O. Tobreluts, V. Mamyshev-Monroe, génétiquement liées au nouveau classicisme russe, mais ayant choisi un développement absolument indépendant. La quête de phénomènes, institutionnellement, conceptuellement et même chronologiquement non liés au nouveau classicisme russe, mais articulant néanmoins sa présence dans la culture artistique contemporaine, reste la spécialité de D137. Les moyens de représentation exposés révèlent non pas des relations de cause à effet, mais quelque chose d’autre : des rimes et des résonances culturelles. C’est ainsi que je perçois les projets d’exposition des moscovites A. Salahova, A. Vertinskaia, de l’érudit britannique et photographe E. Lucy-Smith.

Il semble que D137 poursuit maintenant avec assurance sa ligne depuis dix ans, et cette ligne n’est pas seulement associée à la représentation du nouveau classicisme russe et des phénomènes qui lui sont liés. Elle choisit ses alliés avec souplesse (une alliance avec les galeries Aidan et XL), et alors O. Kulik et K. Zvezdochotov apparaissent sur ses stands. Elle recherche de nouveaux noms – je qualifierais le début de M. Fedorova de très prometteur. Elle explore également les plateformes d’exposition internationales, comme mentionné précédemment. En bref, elle remplit de manière significative les fonctions culturelles d’une galerie de premier plan et pertinente. L’autre facette de l’histoire est que de telles galeries avancées à Saint-Pétersbourg sont rares.

Alexander Borovsky Chef du Département des Tendances Contemporaines au Musée russe de l’État. 2006

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J’ai rencontré Olga Kudryavtseva (Osterberg) il y a environ cinq ans. Tout d’abord, Aidan Salahova m’a conduit à la galerie D137, et l’été suivant, j’ai été invité à la maison flottante appartenant au mari d’Olga, où Thomas Krens et les membres du conseil de surveillance de la Fondation Guggenheim se sont réunis autour d’un piano rouge pour profiter des charmes de la nuit blanche dans un cadre artistique raffiné.

D137 est l’une des deux galeries de la capitale du nord dont on parle constamment à l’ouest. Très souvent, les galeries disparaissent à peine après leur apparition, mais Olga possède une prise professionnelle remarquable et un goût infaillible. Je me souviendrai toujours des expositions de légendes de l’art contemporain telles que Timur Novikov (dont les œuvres ont été exposées à plusieurs reprises), Oleg Kulik, Alexandra Vertinskaya, Georgy Guryanov, Edward Lucy-Smith, Aidan Salahova, Vladik Mamyshev-Monroe, et autres.

D137 a participé à plusieurs reprises à des foires d’art internationales, ce qui confirme une fois de plus le statut de la galerie en tant qu’acteur sérieux du marché de l’art contemporain russe.

Je félicite chaleureusement Olga pour les dix ans de sa merveilleuse galerie (qui, bien que située sur Nevsky, est solidement cachée des regards indiscrets) et j’espère que le succès mérité continuera d’accompagner toutes ses entreprises.

Nick Illyin Directeur du développement en Europe et en Asie centrale Fondation Solomon R. Guggenheim. 2006

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К l’occasion du dixième anniversaire de la galerie D137, nous aimerions mentionner dix mérites de cette illustre galerie, mais comme les mérites de D137 sont bien plus nombreux, nous nous arrêterons sur trois mérites historiques. Premièrement, D137 a choisi comme figure de proue l’artiste contemporain le plus significatif de Saint-Pétersbourg, Timur Novikov, et non seulement a présenté plusieurs de ses expositions, mais a également préparé la publication de ses conférences. Deuxièmement, D137 représente de manière excellente et constante de nombreux artistes célèbres de Saint-Pétersbourg à Moscou et à l’étranger. Troisièmement, D137 remplit une fonction éducative muséale en nous apportant d’éminents maîtres de la scène artistique moscovite, tels que Konstantin Zvezdochotov ou Vladislav Mamyshev. Je tiens également à exprimer ma satisfaction et ma gratitude envers D137 pour la manière raffinée et démocratique dont se déroulent ici les rencontres de la communauté artistique la plus sélecte.

Ekaterina Andreeva chercheur principal du Département des tendances contemporaines du Musée russe d’État. 2006

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La galerie D137 – un partenaire idéal!

Elena Selina, Galerie XL. 2006

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En ce qui concerne l’art contemporain à Saint-Pétersbourg, notre choix est la galerie D137. Deux magnifiques peintures de Sergey Sergeev, acquises chez D137, ont donné le ton à notre nouvel appartement à New York.

Taylor Hackford et Helen Mirren. 2006

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Je suis allé dans de nombreuses galeries, mais je n’ai jamais trouvé une atmosphère aussi chaleureuse et confortable que celle de D137. La plupart de ces endroits sont froids, fonctionnels, avec des murs blancs, une lumière clinique… « Espace », et tout le tralala. Et quand ce n’est pas aussi stérile, c’est forcément étouffant et encombré, comme l’appartement d’un vieux intellectuel. Bien que je n’aie pas eu l’occasion de visiter l’emplacement original sur la barge D137, je suis sûr que c’était incroyable : de l’eau tout autour, des fenêtres étroites, une légère oscillation… Je parle de l’endroit au 92 Nevsky, dans le sous-sol voûté. C’est un endroit magique ! Mais ce n’est pas suffisant d’avoir un emplacement central, un bâtiment historique et des labyrinthes mystérieux de salles – il faut aussi remplir cet endroit de tableaux, d’artistes et de gens charmants. Olga a réussi cela de façon géniale.

Je ne sais pas s’il y a une quelconque conception esthétique ou un manifeste philosophique chez D137. Je soupçonne que non. Il n’y a certainement pas d’orientation stylistique – c’est un pur éclectisme. Cependant, toutes les expositions que j’ai vues là-bas avaient un point commun difficile à saisir. Elles présentaient de vrais artistes, quelle que soit leur renommée ou leur valeur marchande – et non des opportunistes. Il y avait toujours des œuvres pour les véritables amateurs d’art, pas seulement pour les critiques élitistes, les conservateurs et les bureaucrates de l’art. Ces expositions étaient chaleureuses, captivantes, provocantes, jamais ennuyeuses. Remarquez : je parle strictement des expositions, et les événements grandioses à D137 – c’est tout un autre sujet et un phénomène culturel en soi… Zvenigorodskaya était également agréable, mais – en raison de la banalité de l’espace – pas aussi confortable. Et là-bas, il semble qu’il n’y avait pas de petite pièce du directeur où l’on pouvait toujours s’asseoir sur les genoux de quelqu’un et boire un verre.