Презентация романа Виктора Самохвалова «Философическая интоксикация»

Презентация романа Виктора Самохвалова «Философическая интоксикация»

Арт Клуб Д137 представил новый роман профессора Виктора Павловича Самохвалова «Философическая интоксикация». Виктор Самохвалов известный ученый, занимающийся психиатрией, антропологией, культурологией. Жил и работал в Крыму, сейчас является профессором  Ричмондского Психосоциального  Товарищества Чешской Республики. Написал много научных трудов (из последнего — «Психиатрия и искусство», В.П.Самохвалов, В.Е.Кузнецов, Издательский дом Видар-М, Москва, Россия,2015, ISBN 978-5-88429-217-8). Выпустил сборник стихов. «Философическая интоксикация» первый роман в творчестве Самохвалова. Виктор Павлович уникальный человек, интересующийся многими сферами жизни.  В его клинике в Крыму в 90-х годах провел в виде эксперимента две недели Сергей Бугаев-Африка (после чего сделал свою знаменитую выставку «Крымания» в Вене). Там же Брайан Ино записывал один из своих альбомов. Самохвалов сотрудничал  с Виктором Мазиным в издании журнала «Кабинет». Виктор Павлович всегда интересовался искусством и был дружен со многими известными художниками. Среди них и Сергеев Сергей.  В книге «Психиатрия и искусство» есть глава, посвященная его палимпсестам, а роман «Философическая интоксикация» иллюстрирован рисунками самого автора, сделанными под влиянием концепции Сергеева «Капча». Виктор  Самохвалов редко дает интервью и встречается с публикой, поэтому презентация прошла в узком кругу друзей профессора и Арт Клуба Д137. Это  была уникальная возможность поговорить с Виктором Павловичем о его деятельности и творчестве и получить экземпляр романа «Философическая интоксикация» в подарок.

Сергеев Сергей «Капча»

Сергеев Сергей «Капча»

Сергеев Сергей «Капча»

Сергеев Сергей «Капча»
06.04.2016-25.04.2016
Государственный музей городской скульптуры.
Новый выставочный зал.
Санкт Петербург Чернорецкий пер,2 / Невский пр, 179

Смотреть каталог выставки ON-LINE.

Капча как нейротекст и начало эпохи Реставрации

В эволюции культуры и технологий современный человек быстро превращается в киборга. Теперь ему не нужна долговременная память, логико- аналитическое мышление, завершенное осознание Я, он может обойтись без естественного оплодотворения, прямо выраженной эмоции, изношенных органов и суставов, сточенных временем зубов, морщин, катаракт, внутренних органов . Все это позволяет скрыть свой реальный возраст, замаскировать аномалии и истинный уровень интеллекта. Неполноценные элементы заменены протезами и консервами мышления, памяти, гаджетами, средствами трансляции и накопления информации. То, что мы наблюдаем, является последствием эволюционного изменения мышления , об этапах которого нам известно лишь по следам материальной культуры, возникновению и развитию письменности. Читать дальше

Александра Федорова «Лукоморье» 25 апреля — 24 мая

Александра Федорова «Лукоморье» 25 апреля — 24 мая

Александра Федорова «Лукоморье» 25 апреля — 24 мая (живопись)

 

Выставка подготовлена Арт Клубом «Д 137» и Новой Академией Изящных Искусств и будет представлена в Музее Новой Академии Изящных Искусств на «Пушкинской-10»

Выставка открывается 25-го апреля и продлится до 24 мая 2015 г. 

Выставка живописи и графики «Лукоморье» представляет последние работы известной петербургской художницы Александры Федоровой, чье искусство на протяжении многих лет является плодом впечатлений от длительных путешествий по странам Востока. Картины последнего цикла были созданы Александрой в масляной технике на основе графических зарисовок и фотографий, сделанных в южноиндийском штате Карнатака, где на побережье океана расположен небольшой город храмов Гокарна, считающийся священным местом паломничества. По легенде, в этом месте бог Шива явился из уха Земли-Притхви, принявшей облик коровы. Художнице эти места нравится, также, своей природой. Александра  описывает свое отношение к ним следующим образом: «Впервые, в Лукоморье я оказалась 11 лет назад и была очарована красотой этого удивительного места. Потом приезжала вновь и вновь, уезжала, покидала и возвращалась снова и снова . За это время были написаны картины больших архитектурных серий, а желание написать картины по впечатлениям от прогулок по морскому побережью появилось лишь в 2014 году. Во время таких прогулок, пребывая в веселом настроении, мне напевалась одна песня, которую исполнила Жанна Агузарова в фильме «Асса»: «Недавно гостила я в чудесной стране. Там плещутся рифы в янтарной волне. В тенистых садах там застыли века. И цвета фламинго плывут облака». И вспоминались строчки из «Бодхичарья-аватары», индийского мыслителя и поэта 8 века Шантидевы: «Так, исполнившись отвращения к желанию, Найди усладу в уединении, В безмятежных лесах, Где нет ни омрачений ни ссор. Овеваемые тихим и нежным лесным ветерком, Бродят блаженные по горным террасам, громадным, словно дворцы, Охлажденным сандаловым бальзамом лунного света, И размышляют, как принести благо другим». В мастерской, эти и  другие впечатления, настроения разыгрались на холстах в сиене, умбре, охре, кобальте и всевозможных других цветах. Восторг и удивление. И, они могут обрести воплощение в стихах, картинах, скульптуре».

Экспозиция Федоровой разворачивается в стенах прославленного Музея Новой Академии Изящных Искусств, где на протяжении двух десятилетий поддерживается традиция классических навыков живописи. Здесь художница проводит уже не первую свою выставку. Художественное событие проходит при поддержке  Арт Клуба «Д-137», с которым Александру связывают многие годы плодотворного сотрудничества. 

Георгий Гурьянов

Георгий Гурьянов

Георгий Гурьянов

Ранее анонсированная выставка, посвященная Георгию Гурьянову,  в Московском Музее современного искусства в Ермолаевском переулке переносится на следующий год!

Георгий Гурьянов (1961–2013) прожил несколько жизней. Для кого-то он рок-музыкант, участник группы «Кино». Для других — один из основателей рейв-движения в России. Для третьих — живописец, денди и эстет, считавший себя настолько совершенным, что на время отказался создавать произведения искусства, полагая, что он и есть лучшее из всего, что мог бы сделать. Однажды Гурьянов написал: «…Видеть перед собой сильное, загорелое, освещённое солнечными лучами и одутое морскими ветрами молодое тело гораздо разумнее, чем уставиться с умным видом в чёрный квадрат». Об этом и всё его творчество : никакого концептуализма и мудрствования, а только полураздетые моряки, атлеты и герои труда, изображённые в уверенно реалистической манере. 

 

 

«Мое произведение искусства – я сам». Образ Георгия Гурьянова в искусстве 1980-х – 2010-х годов»

«Мое произведение искусства – я сам». Образ Георгия Гурьянова в искусстве 1980-х – 2010-х годов»

ГЕОРГИЙ ГУРЬЯНОВ КАК ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА 

Георгий Гурьянов (1961-2013) – всемирно известный санкт-петербургский художник, важнейшая фигура в движении Неоакадемизма. В 1980-е годы Гурьянов стал звездой русского рока, играя на барабанах в группе «Кино» и во многом определяя ее образ. Георгий получил заслуженную репутацию денди, позиционируя себя главным своим произведением искусства.

Георгий Гурьянов

Георгий Гурьянов

Выставка «Мое произведение искусства – я сам». Образ Георгия Гурьянова в искусстве 1980-х – 2010-х годов» в Музее Новой Академии Изящных Искусств, представляет образ этого героя, запечатленный в его автопортретах, а так же в портретах, выполненных в самых разнообразных техниках его друзьями и современниками — Тимуром Новиковым, Виктором Цоем, Евгением Козловым, Олегом Котельниковым, Андреем Крисановым, Едыге Ниязовым, Ольгой Тобрелутс, Владиславом Мамышевым-Монро , Денисом Егельским, Сергеем Сергеевым, Андреем Медведевым, Вадимом Овчинниковым, Мариной Федоровой, Андреем Хлобыстиным, Натальей Жерновской, Метсуром Вольде и др.

Выставка подготовлена Арт Клубом «Д 137» и Новой Академией Изящных Искусств.

Куратор      Андрей Хлобыстин.

Выставка открывается в день рождения Гурьянова – 27 февраля, и продлится до 27 апреля2014 г. 

Выставка группы «АЛИПИЙ». Живопись и графика 1975–1983-х гг.

Выставка группы «АЛИПИЙ». Живопись и графика 1975–1983-х гг.

В. О., Большой пр. 62
+7 (812) 320-73-57
www.didigallery.com
admin@didigallery.com

«Искусство советского нонконформизма — это недавнее прошлое, образ которого еще только формируется. Сегодня многое сделано для изучения той эпохи. Но, к сожалению, на периферии исследовательского интереса по-прежнему остается ряд значимых явлений. Среди них — творческие объединения неофициальных художников  середины 1970-х – начала 1980-х гг., так называемой «второй волны» нонконформизма.
 
Выставка Александры Федоровой «Четверо дружных»

Выставка Александры Федоровой «Четверо дружных»

Арт Клуб Д137  и  Музей путешественника П.К.Козлова представляют выставку Александры Федоровой «Четверо дружных».

07.06.2013 — 20.07.2013

На выставке Александры Федоровой «Четверо дружных» представлены иллюстрации к одноименному сборнику из восьми рассказов для детей.

Источниками сюжетов послужили тибетские старинные сказки и джатаки — легенды о прежних перерождениях Будды, дошедшие до наших времен в составе палийского буддийского канона «Типитака». Проект осуществлен по инициативе и при поддержке Буды Бальжиевича Бадмаева — настоятеля Санкт-Петербургского буддийского храма «Дацан Гунзэчойнэй». Иллюстрации выполнены в технике коллажа из цветной бумаги и рисунков тушью.

Александра Федорова — художница и путешественница, посвятившая большинство своих живописных произведений архитектурным памятникам и древней культуре стран Востока.

Открытие 06.06.2013
Адрес: Санкт — Петербург, Смольный пр.6,кв.32  (вход со стороны ограды сада Партер)

Фотоотчёт об открытии выставки

Арт Клуб Д137  
www.d137.org
тел. 981 687 60 51

Музей путешественника П.К.Козлова
www.kozlov-museum.ru
тел. (812) 710 03 50, (812) 577 12 43